Программа концерта «Путешествие к себе» — это медитативное погружение, рассказывающее о творческих поисках музыкантов и композиторов в пространствах души и искусства. Для желающих в концертном зале Арсенала будет организована мягкая зона расслабленного слушания.
Жизнь каждого из нас — это путешествие по направлению к себе. И, конечно, ищут себя музыканты и композиторы. Где пролегают их маршруты? В пространствах души, в искусстве разных стран и эпох. Ансамбль Reheard (Москва) вдохновляется эстетизмом современной французской музыки — эхом импрессионизма (Жерар Пессон) и медитативным духом японских классиков (Тору Такемицу).
На концерте прозвучит премьера — произведение Анны Поспеловой (Москва).

В программе концерта

• Анна Поспелова «Техники сна» (2020)
• Ацухико Гондаи «Звонкий колокол» (2009)
• Макото Синохара Касуга (1960)
• Тору Такемицу «Голос-флейта» (1971)
• Жеррар Пессон «Жизнь похожа на рождественскую ёлку» для скрипки и фортепиано (1992)
• Ольга Раева «Парусник» для скрипки, виолончели и фортепиано (2021)
• Анна Поспелова «PiFluViCe» новая пьеса для ансамбля

Программа концерта «Путешествие к себе» — это медитативное погружение, рассказывающее о творческих поисках музыкантов и композиторов в пространствах души и искусства. Для желающих в концертном зале Арсенала будет организована мягкая зона расслабленного слушания.
Жизнь каждого из нас — это путешествие по направлению к себе. И, конечно, ищут себя музыканты и композиторы. Где пролегают их маршруты? В пространствах души, в искусстве разных стран и эпох. Ансамбль Reheard (Москва) вдохновляется эстетизмом современной французской музыки — эхом импрессионизма (Жерар Пессон) и медитативным духом японских классиков (Тору Такемицу).
На концерте прозвучит премьера — произведение Анны Поспеловой (Москва).

В программе концерта

• Анна Поспелова «Техники сна» (2020)
• Ацухико Гондаи «Звонкий колокол» (2009)
• Макото Синохара Касуга (1960)
• Тору Такемицу «Голос-флейта» (1971)
• Жеррар Пессон «Жизнь похожа на рождественскую ёлку» для скрипки и фортепиано (1992)
• Ольга Раева «Парусник» для скрипки, виолончели и фортепиано (2021)
• Анна Поспелова «PiFluViCe» новая пьеса для ансамбля

Программа концерта «Путешествие к себе» — это медитативное погружение, рассказывающее о творческих поисках музыкантов и композиторов в пространствах души и искусства. Для желающих в концертном зале Арсенала будет организована мягкая зона расслабленного слушания.
Жизнь каждого из нас — это путешествие по направлению к себе. И, конечно, ищут себя музыканты и композиторы. Где пролегают их маршруты? В пространствах души, в искусстве разных стран и эпох. Ансамбль Reheard (Москва) вдохновляется эстетизмом современной французской музыки — эхом импрессионизма (Жерар Пессон) и медитативным духом японских классиков (Тору Такемицу).
На концерте прозвучит премьера — произведение Анны Поспеловой (Москва).

В программе концерта

• Анна Поспелова «Техники сна» (2020)
• Ацухико Гондаи «Звонкий колокол» (2009)
• Макото Синохара Касуга (1960)
• Тору Такемицу «Голос-флейта» (1971)
• Жеррар Пессон «Жизнь похожа на рождественскую ёлку» для скрипки и фортепиано (1992)
• Ольга Раева «Парусник» для скрипки, виолончели и фортепиано (2021)
• Анна Поспелова «PiFluViCe» новая пьеса для ансамбля

Вечер ансамбля Reheard построен вокруг редко звучащей современной музыки, преимущественно японской, и вдохновлен японским театральным искусством ракуго. Как артист ракуго создает множество персонажей, переключаясь между голосами и меняя мимику, так и Reheard следует сюжету о преодолении страха, меняя составы музыкантов, выводя на авансцену все новых персонажей, живописуя звуками разные места действия. Перед слушателями разворачивается яркий театрализованный рассказ, в котором есть все, что требуется настоящему повествованию о героях: «самураи» Тору Такемицу и Тосиро Маюдзуми, голос Ацухико Гондаи с границы мироздания и долгий тернистый путь к свету Кайи Саариахо.

Программа:
Кайя Саариахо — Mirrors для флейты и виолончели
Тосиро Маюдзуми — Bunraku для виолончели соло
Анна Поспелова — PiFluViCe для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Ацухико Гондаи — Transient Bell для фортепиано соло
Кайя Саариахо — Сalices для скрипки и фортепиано
Тору Такэмицу — Voice для флейты соло
Кайя Саариахо — Light and Matter для скрипки, виолончели и фортепиано
Мария Аникеева — Что остается от имени розы, после того, как исчезнет роза? Для скрипки, виолончели, флейты и фортепиано

Произведение Анны Поспеловой создано в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты» при поддержке Министерства культуры РФ.

6 апреля в Новом концертном пространстве Зарядья ансамбль Reheard представил музыкальную программу «Отблески теней». Впервые в Москве прозвучало новое сочинение Анны Поспеловой, созданное в рамках творческой программы Союза композиторов России «Ноты и квоты».

О программе
Казалось бы, прогресс стремительно охватывает все сферы нашей жизни. Но многие человеческие проблемы, среди которых можно назвать и такой феномен как «одиночество в толпе», не спешат покидать общество высокоразвитых мегаполисов. Образы преломленной окружающей действительности, представленной в произведениях К. Саариахо, А. Поспеловой, О. Раевой, раскроют перед слушателями пространства человеческого естества. Что ожидает там? Надежда и радость реалистичной картины природы? Или же нечто ужасное – страшный сон, мираж – что хотелось бы скрыть и не замечать? Противопоставляя трио и дуэты, сочетая обычное звукоизвлечение и расширенные техники – используя все тонкости исполнения современной академической музыки, ансамбль Reheard предлагает вслушаться не только в свет и тени окружающего мира, но и увидеть сокрытую музыку внутри самих себя.

Программа
Ольга Раева — Le Voilier для скрипки, виолончели и фортепиано
Тристан Мюрай — Feuilles à travers les cloches для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Кайя Саариахо — Mirrors для флейты и виолончели
Анна Поспелова — PiFluViCe для флейты, скрипки, виолончели и фортепиано
Кайя Саариахо — Light and Matter для скрипки, виолончели и фортепиано

Свое стремление услышать звук по-новому и передать этот опыт слушателю ансамбль Reheard вкладывает в каждое свое выступление. Неудивительно, что для исполнения группа молодых музыкантов, студентов и выпускников МГК им. Чайковского и РАМ им. Гнесиных, часто выбирают произведения композиторов, для которых осуществление новых разработок тесно связано с живым творческим процессом.
В XXI веке сложно стать революционером-первооткрывателем. Непросто изобрести новые формы или ранее не использованные расширенные техники звукоизвлечения. Мы оказываемся заключенными в бесконечный поток самоцитирования и повторения уже придуманного до нас. Но привычные коды уже не работают так, как ранее. Современное искусство искажает культурное пространство, сталкивая разрозненные элементы, составляющее когда-то гармоничное целое. Римские арки и колонны более не являются несущими конструкциями, обманывая зрителя, ставя его в художественный и инженерный тупик. Нечто похожее можно встретить и в творческом подходе некоторых композиторов.

Ossia ― музыкальный термин, обозначающий допустимый вариант исполнения какого-либо отрывка произведения. Понятие «ossia» происходит от итальянского слова, означающего «возможный вариант»; изначально это слово писалось как «o sia» (в переводе ― «или же»).

Оперируя привычными формами и приемами, Марко Строппа и Франко Донатони однако разрушают привычную слушателю музыкальную реальность, предлагая взглянуть на сложную абстрактную мозаику, состоящую из отдельных звуков, выверенных штрихов, контрастной динамики. Это уже не «музыка, застывшая в камне», а постоянно строящийся, обновляющийся «монумент» — памятник постмодернизму нашего времени.

Программа
Марко Строппа — Seven strophes for a literary drone для скрипки, виолончели и фортепиано
Франко Донатони — Ciglio II для скрипки и флейты
Хельмут Лахенманн — Echo Andante для фортепиано соло
Джачинто Шельси — Pwyll для флейты соло
Йорг Видманн — Дуэты для скрипки и виолончели

Проект «Музыка сейчас» — это шесть концертов, представляющие панораму современной академической музыки в исполнении российских музыкантов.
Программа концерта «Путешествие к себе» — это медитативное погружение, рассказывающее о творческих поисках музыкантов и композиторов в пространствах души и искусства. Для желающих в концертном зале Арсенала будет организована мягкая зона расслабленного слушания.

Жизнь каждого из нас — это путешествие по направлению к себе. И, конечно, ищут себя музыканты и композиторы. Где пролегают их маршруты? В пространствах души, в искусстве разных стран и эпох. Ансамбль Reheard (Москва) вдохновляется эстетизмом современной французской музыки — эхом импрессионизма (Жерар Пессон) и медитативным духом японских классиков (Тору Такемицу).

Программа
Анна Поспелова — «Техники сна» (2020)
Ацухико Гондаи — «Звонкий колокол» (2009)
Макото Синохара Касуга (1960)
Тору Такемицу — «Голос-флейта» (1971)
Жеррар Пессон — «Жизнь похожа на рождественскую ёлку» для скрипки и фортепиано (1992)
Ольга Раева — «Парусник» для скрипки, виолончели и фортепиано (2021)
Анна Поспелова — «PiFluViCe» новая пьеса для ансамбля

Проект «Музыка сейчас» реализуется Фондом «Культурная столица Поволжья» и Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.